Sobre Delirio Místico por: Maria Pretiz.

Estoy entrando al Mercado Central, una niña de mano de su madre.
Es como entrar a una cueva, llena de ruidos y olores y gente. Mi vista se va acostumbrando a la oscuridad, y hay cosas que cuelgan, cosas que brillan, cosas que no entiendo qué son, en muchas canastas de varios tamaños.

Estoy caminando, afuera, entre los chanceros, la radio a todo volumen que sale de los negocios, los vendedores de aguacates y de mango cele, la gente que habla, ríe, grita, se codea, suda.

Al re-escuchar “Delirio Místico” en casa de Oscar Hererra, me queda resonando la palabra TEXTURA, como quien pasa la mano
por una pared y entiende su frīo, su relieve, sus ingredientes.

Oscar es, de oficio, diseñador sonoro de películas y audiovisuales, y se le sale por todos los poros musicales. Habiendo creado música por años en diferente proyectos como Los Reverbs y Nottango, éste particular disco es el resultado de esas canciones que siempre se tratan de contar historias pero también de lo que allí no cabía: las cintas abiertas, la vida y sonidos de los protagonistas a pie de nuestras historias cotidianas, a un nivel obsesivo, (como el orden de su estudio y el cuidado de los detalles en todo lo que hace).

20 horas de cinta abierta, (encontró la máquina y las cintas en un mercado de pulgas) se resumen en una serie de frases, goles, predicaciones, y más ruidos relevantes, que intercala con sus canciones y piezas instrumentales de forma increíblemente orgánica, me alucina, por ejemplo, compartir créditos con un sólo de Paco Navarrete).

Hilvana, finamente, jamás se aburre.

Sus textos son, sí claro, delirantes, con un humor fino, crítico y totalmente propio
que me encanta, (en un tiempo donde el humor tan a menudo es una cosa chabacana y soez) y su voz es rica y redonda. Sus armonías voladas y hermosas.

En una época tan extraña como la que vivimos, de cambios tan rotundos y veloces, pareciera tener poco sentido hacer este disco, cualquier disco. Pero precisamente es esa conexión con el pasado: valorarlo, revivirlo y re-sentirlo desde un lugar que
no es ni de la memoria propia, es particularmente amoroso.

Yo lo llamarīa antropología con libertad poética, el soundtrack de una ciudad que ya no es:

La Esmeralda llena de músicos por contratar, Chelles lleno de músicos que ya tocaron.

La media cerveza caliente que dejó en la mesa alguien que se fué para no volver.

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I'm going through the entrance to the Central Market, there’a girl holding her mother's hand. It feels like entering a cave, filled with noise, people and smells. My sight settles in the dark, and there are things hanging, things shining, things I can't fully make out, in many baskets of different sizes.

I'm walking outside, among the sellers, the radio blasting from the nearby sellers, the avocado and green mango peddlers, people talking, laughing, shouting, standing shoulder to shoulder, sweating.

While re-listening to "Delirio Místico" at Oscar Herrera's house, the word texture lingers in me, like running your hand over a wall and understanding its coldness, its relief, what its made of.
Oscar is, by trade, a sound designer for films and audiovisuals, and his musicality oozes from every musical pore. Having created music for years in different projects like Los Reverbs and Nottango, this particular album is the result of those songs (which always aim to tell stories but also delve into what doesn't fit there: the open reels, life and sounds of the main characters at the heart of our everyday stories, on an obsessive level (like the tidiness of his studio and attention to details in everything he does).
Twenty hours of open reels, which he bought a flea market, are condensed into a series of phrases, goals, preachings, and more relevant noises, interspersed with his songs and instrumentals in an amazingly organic way. (I am thrilled to share credits with a solo by Paco Navarrete).
He threads, finally, never gets bored.
His texts are, yes, delirious, with a fine, critical, and entirely unique humor that I love (in a time where humor so often becomes coarse and vulgar),his voice is rich and round. His harmonies are dreamy and beautiful.
In a time as strange as the one we live in, with such abrupt and fast changes, it might seem to make little sense to make this album, any album. But precisely that connection with the past: valuing it, reliving it, and re-feeling it from a place that is not one's own memory comes across as particularly loving.
I would call it anthropology with poetic freedom, the soundtrack of a city that no longer exists:
La Esmeralda full of musicians for hire,
Chelles full of musicians who have already played.
The half-warm beer left on the table by someone that is forever gone.